The Farmers
Toss Your Salat

boomkat: ...Arguably thee deepest Seekersinternational dive bubbles back up for a necessary new edition with Ossia’s excellent No Corner label, and in a new remastered roots version to bootScrolling back to near ground zero in their widely celebrated catalogue, ‘Rootprinciple’ is foundational SKRS business that appeared on Bristol’s finest in 2014, a few years after their session for the late, great Digitalis, and would pave the way for a run of outstanding turns over the years, garnering praise from all quarters to their borderless, judicious application of dub psychedelia.It’s truly essential listening if you’ve been snagged on their sound and ever tumbled down one of their wormholes, playing it relatively stripped back and breezy compared with some of their wilder shenanigans, with a real focus on sensuality and smoked out atmospheres that’s primed for toking types and late night sessions. The tracklist has been slightly trimmed, but contains all the spirited nutrition of the original, keeping heads and feet off the ground with finely toggled and juggled dub FX that have become their hallmark, filleting and diffusing samples of obscure and classic roots dub records in an endless swirl of shifty subbass hits, vaporous vocal contrails and smudged harmonic horizons that come off like the results of Rhythm & Sound’s imaginary cosmic siblings. Peerless! Crucial! Killer!

Analogical Force: Hello World,Wheel of fate forced me to lose a tiny life before I understood its meanings. 
Thus I needed to be a chaos swallower for the unnamed.
Damn it, demon
.Y.

boomkat: ...Sterling first volley from Bristol’s Young Echo Records, featuring Sam Kidel (Killing Sound) and Amos Childs (Jabu) backing Rider Shafique’s incisive, intimate reflections on I-Dentity in modern Britain.Perhaps best received as a clear response to the divisive, race-baiting politics our times, in both parts Shafique presents an ice-cool yet impassioned dissection of the state of playlucidly channelling his thoughts in a rooted, low-key style that resonates with the delivery and impetus of classic dub poetry from Linton Kwesi Johnson and Mutubaruka.However, this being the first release from one of the UK’s most conscientious, variegated and distinctive outfits, don’t expect them to play to convention. This is most apparent in I-Dentity, where Shafique’s ennui and haunted ontological observations intersects Sam Kidel’s miasma of coruscating strings and insectoid inflection, creating a weightless, pensile and abstract space where Shafique ruminations on the stubborn hangovers of the colonial mindset and the semantics of its redundant taxonomies resonate in a wholly unique manner, similar to the way Kidel’s juxtaposed materials in his amazing Disruptive Muzak LP for The Death of Rave.For a smart contrast, in the flip side’s Freedom Cry, Shafique spells out a more positive, stately message, hailing the heroes of the Civil Rights Movement against Jabu’s unfathomable, melting backdrop of slow, celestial jazz swoon, with the lyricist holding tight to his message at the centre of it all. If we’re totally honest, on previous records Shafique’s delivery has seemed slightly over earnest or, conversely, even too droll to us. But here it makes complete, affective sense.Highly recommended!

La République Des Granges: ...Nouveau disque de Rien Virgule sous la forme d'un double LP.Sorti le 10 Septembre 2021 en coproduction avec Murailles Music, Permafrost et ZamZamRecSuite à la disparition de Jean-Marc, l’un de ses membres, personne n’aurait su dire si Rien Virgule allait continuer. Les principaux intéressés, Anne, Mathias et Manuel, non plus. Quelle réponse donner à une telle épreuve ?Sur les contours du deuil, la vie s’écoule, et en rejouant de la musique à trois, une évidence s’imposait : c’était la même sève incandescente qui pulsait entre eux, celle qui irriguait les sillons de leurs deux précédents disques, celle qui fascinait le public à chacun de leur concert et en faisait des événements. Et avec elle, vint l’envie de se remettre à l’ouvrage et de se lancer dans un troisième disque.Alors que l’album a pour titre un vers tiré d’un haïku ('la consolation des violettes'), cette forme poétique à la brièveté radicale, il choisit à l’inverse de s’étirer, de s'affranchir des contraintes du simple vinyle et de pleinement déployer ses ailes pour atteindre une envergure inédite.Quand le haïku peut se déclamer en un souffle, la musique de Rien Virgule en déchaîne une multitude, façonnée par les parcours de ses membres qui, à la manière de White Noise, ont longtemps louvoyé dans des pratiques expérimentales avant de livrer leur vision très personnelle de la pop.On prend toute la mesure de l'ambition du groupe qui sur cette durée peut enfin mêler, grâce à une véritable science de la narration, des morceaux écrits où on jurerait apercevoir les volutes mélodiques d’un Robert Wyatt, à d’autres issus de séances totalement improvisées. Ces dernières étant découpées et recollées, à la manière de Teo Macero pour les albums de Miles Davis, jusqu’à composer des fictions de laboratoire avec la bande magnétique.Jean-Marc, avec son instrumentarium bricolé, aura légué sa part de chaos aux autres membres du groupe, qui continuent de faire résonner avec délicatesse un fatras de métal et de verre brisé comme autant d'étincelles de vie.'La consolation des violettes' est un univers tissé de travellings au bord du gouffre, de poèmes tracés au fer à souder et habité d’un élan de liberté viscérale, vibrante et intimement bouleversante.